李海峰对业内的状况进行了分析。他说，现在行业中有一部分是半路上车的，在专业技术上他们之前没有接触过，通过融资办了钧瓷企业，但往往越来越吃力。他们的问题主要是对钧瓷业外行，对钧瓷的认识偏颇，以为钧瓷行业可以做成百年老店，可以靠着文化做无限大，急于求成，最根本的是没有靠作品说话。没有好的作品，钧瓷企业是无法长久的。

      行业中多数是非常专业的，他们中大部分也是大师，与钧瓷有着很深的渊源，专业技术也非常好，但却苦于企业做不大，很郁闷，在郁闷中表现得非常浮躁。对他们来说，关键是没有走出去，眼界不够开阔，不懂企业管理。

      对于自己的企业，李海峰很清楚自己应该做什么。虽然自己是大师，但自己更是老板，如何不断提高自己的修养、扩大自己作为大师的眼界，又如何以大师的眼光审视作品？如何以老板对市场的敏锐，来把握创意、定位市场？这也许是李海峰与一般大师的最为显著的不同之处。他告诉记者，对金堂钧窑来说，发展有两个关键点，一个是作品的创意；一个是市场渠道的开拓。作为老板，他所有的决策都在这两个关键点上。在金堂钧窑，他除了是老板，还是艺术总监。那也就意味着，他直接担负着对钧瓷作品文化创意的重担。躺在床上，他也是在想，做好钧瓷企业，无非就是这两件事：创意什么？生产什么？他知道，创意不能靠自己在那里空想，走出去变成了他的第一个选择。北京、上海、景德镇是他经常走动的地方。他总是随身带着相机，拍一些精美的作品。一些高端工艺品、一些古建筑等，凡是美的东西，感觉好的东西，他都尽可能地收入视野，存留在电脑里。实际上，艺术之美是相通的，对欣赏水平的提升，对现代审美的把握，都是在为金堂钧窑的市场寻找一个最为恰当的定位。

      而经常和朋友走走聊聊，李海峰也乐此不疲。对于一些大师来说，聊天可能耽误事儿，在他们看来，耽误半天时间，还不如回家做件作品呢！但在李海峰看来，交谈时一次碰撞所产生的火花，可能会照亮一个企业暗淡的前景。这实际上就是创意，创意无处不在，那就要看你有没有这个意识，随时捕捉住创意的瞬间灵光。在李海峰看来，做好企业就要把握好这两个关键点，但在钧瓷行业，真正能做到这两点的企业却很少。

      在李海峰看来，人生是应该有所取舍的。虽然对钧瓷的技艺他非常熟悉，即使今天，也偶尔做一下造型，但他早已把大部分精力放在了创意和市场上。在他看来，每一个“钧瓷人”都应该找准自己的定位。比如一些钧瓷大师，可以专营钧瓷技艺，通过革新、创作，让钧瓷作品说话，从而影响钧瓷行业，为钧瓷业作出自己的贡献。如果想抓管理，却没有管理经验，想搞创作，又不愿走出去，事必躬亲，这样下去，可能什么事也做不好。在李海峰看来，做大师并不是一件易事。他认为，大众对大师有一个误解，觉得大师就是有件好作品，就是一会儿工夫就能做好，但这充其量只是熟练工。这些基本技能，只是大师所应该必备的条件之一。作为大师，要有较高的综合素质，要人品好，文化素养高，专业技术过硬，创意的能力强，这才是一个大师完美的画像。而这些都要求大师要走出去，不能蜗居于那一方小天地里。

      对大师的画像，可能并不是现在评定大师的条件，但却是李海峰对大师的理解。正是因此，对被评选为河南省工艺美术大师，身兼两重大师称号，李海峰并不敢盲目自喜。他觉得，大师的称号，是社会对自己从事钧瓷业的认可，但有没有大师的称号，也许并不重要，重要的是要认准自己努力的方向。企业做到这个地步，将来的趋势怎样，并没有先例，也只能摸着石头过河。现在能够看到的、能够做到的首先是把自己的作品做好。对于钧瓷行业来说，市场前景非常大，路子也很多。企业发展，不是三年五年的事情，也不是几招几式的事情。钧瓷产业也是文化产业，文化创意可以做得无限大。正是有了这样的想法，虽然有了“外脑” 的帮助,李海峰还是希望自己的大脑也能成为创意的源泉。最近，李海峰又上了中国人民大学的第一个国学班，他希望从中国传统文化里汲取更多的给养。

      无论是大师还是企业的掌门人，能做这一步的确实不多。从李海峰的言行中，应该能看到金堂钧窑明天令人期待的辉煌。

                                              （赵霁虹）